內容簡介
如果尼采是現代主義異端的引爆者，最壯觀的美學革命者首推為畫家，音樂與舞蹈領域則是以後起之秀崛起。作為一位在十九世紀末、二十世紀初期解放音樂的先鋒者，熱愛視覺藝術的德布西代表音樂界進入現代主義風潮，爾後亦參與了芭蕾舞蹈現代性的改革腳步，他對表演藝術的發展著實有其不可磨滅之重要貢獻。本書以現象學、哲學詮釋學之美學概念為理論基礎，從音樂與繪畫、音樂與舞蹈交互影響的探勘中，爬梳德布西音樂在象徵、印象、後印象三種脈絡裡的發展特色，亦在此跨領域詮釋的可能性中尋求其合法性。
無論作者是以轉義、類比或是共感的概念為基礎，討論諸多繪畫、舞蹈作品的內涵意義與德布西音樂之關係，更重要的企圖是尋求藝術間某種「質」的一致性、或是因其互動而帶來之加乘意義的轉化。雖然音樂不僅只是意味著什麼，同樣重要的是──它也是它自己，但在德布西的例子裡，他的基本立場可說是：音樂，不會僅只是音樂而已！屬於德布西的寧靜革命，告示我們通過智性/繪畫性/身體性一起調解而來的音樂審美體驗，自有其對生命整全性的存在意義。
作者簡介
作者介紹 彭宇薰
台灣新竹人
國立台灣師範大學音樂系學士、美國紐約曼哈頓音樂院碩士、美國紐約市立大學音樂藝術博士。現為靜宜大學資傳系、通識教育中心專任教授，兼藝術中心主任。近年來投入藝術中音樂、繪畫與舞蹈之跨領域研究，其中《相互性的迴盪：表現主義繪畫、音樂與舞蹈》〈台北：典藏二OO六〉是其代表著作之一。 譯者介紹
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